This is category.php

This is output of: Výstavy

Výstava potrvá od 27/2-27/3.
Vernisáž se bude konat v 18:00 v Galerii města Třince (kulturní dům).

„Hořící valašské dřevěnice, deathmetalové děti bloudící katastrofickou krajinou nebo chlupatí zombíci s vytelkým okem… Jan Vytiska je v českém prostředí výtvarného umění znám svými silně expresivními obrazy na pomezí apokalyptické grotesky a vyhřezlých vnitřností na plátně. Chlupatý Chewbacca ze Star Wars v tričku AC/DC a další hororové výjevy z Vytiskovy unikátní série perokreseb s názvem Heavy Mental Kids byly k vidění na mnoha výstavách v České republice a na Slovensku.“
artbanana.cz

* 1985 v Praze

studium

2005-2010 Ostravská Univerzita (Intermédia, Nová média)
samostatné výstavy – výběr
2015 Industrial Gallery, Ostrava
2013 DIABEŁ JEST STARY I ZMĘCZONY, galeria Szara, polsky Cieszyn
2012 Plameny mi rosily zrak, galerie Jiří Švestka,Praha
2012 Slzy v jejich očích, 3X3 Liberec
2012 Černý Sabat, galeri Kaple,Valšské Meziříčí
2011 Mám taký film, vyrezávajú sa tam očká, chcem aby si ho videla!,Make up gallery,Košice
2011 Valašský hřebec aka zlodejíček z Prahy,galerie ferdinanda baumanna,Praha
2010 Best off, Soda galery, Bratislava
2010 Sklenick, Brno
2009 Bez názvu, Galerie mladých, s Janem Šrámkem, Brno

2008 KiljÚ fakjú, Galerie Skutečnost, s Pavlem Dvořákem, Praha

Výuka oboru malba je realizována ve dvou ateliérech: ateliéru malby I a v ateliéru malby II. Ateliér malby I směřuje studenta ke klasickým zobrazovacím metodám v malbě, ateliér malby II má konceptuální a intermediální přesahy.

Studenti se seznámí se zákonitostmi malby, a to pomocí studia podle modelu, či zákonitostmi struktury obrazové plochy. Postupně se budou seznamovat se znalostmi konceptuálního přístupu k zvoleným tématům. Naučí se rozlišovat strukturu uměleckého díla od jejího vzniku až po samotnou realizaci a to především malířskými prostředky. V bakalářském studiu se učí pracovat s kompozicí, barevnou plochou, formou a obsahem díla. Uvědomí si tak vztah mezi myšlenkou, formou a výsledným médiem, zachytí především pomocí malby. Na základě krátkodobých úkolů se učí pochopit a prakticky aplikovat základní výtvarné a malířské fenomény jako je plošná a objemová malba, škálová malba, využití barevných kontrastů, bod, linie, měřítko, gesto, pohyb. Během semestrů studenti pracují na tematických klauzurních úkolech, které rozvíjí jejich cítění a výtvarné myšlení, jakož i technické a technologické dovednosti. Studenti se seznámí s různými technikami malby a s prací s barvou v prostoru. Posluchači pěstují výtvarné myšlení a citlivost, prostřednictvím tvorby poznávají sami sebe a hledají své místo v kontextu současného umění. Výuka je vedena tak, aby se absolvent uměl vyjádřit především malbou, ale i přesahy do jiných médií (digitální obraz, video, instalace, objekt), aby byl schopen kritické reflexe a orientace v kulturních a společenských vědách i v životě v celé jeho vrstevnatosti. Výuka je vedena tak, aby studenty seznamovala s aktuálními tématy současného umění, které umožní studentům rozlišovat a kriticky definovat umělecké dílo v kontextu současného umění a samotného

Zahájení výstavy „Identical identity“ se bude konat 6. 1. v 18:00 v Galerii města Třince (prostor v KD Trisia, Nám. Svobody 526)
 
Kurátorka výstavy: Jagna Domżalska
Vystavující umělci: Agnieszka Grodzińska a Vitalii Shupliak
________________________________________________________________
Otwarcie wystawy “Identical identity” będzie się dziać w przestrzeni Galerii miasta Trzyńca w domie kultury (Nám. Svobody 526) 6. 1. o 18:00.
 
Kuratorka wystawy: Jagna Domżalska
Wystawiający artyści: Agnieszka Grodzińska i Vitalii Shupliak
 
________________________________________________________________

Přehlížíme nepřesnost slova identita (v polském jazyce tožsamość).
Má označovat něčí individualitu, ale doslova znamená absenci rozdílů (tožsamy = stejný).
V jednom pojmu balancují protiklady. Možná proto, že v procesu uvědomělého oddělování se, často procházíme etapami hledání příslušnosti, kdy se snažíme někde patřit.
Porovnávajíc se, znemožňujeme možnost identičnosti. Hledajíc podobnosti, způsobujeme odlišnosti.
Množení a seskupování to je jedna z metod práce Agnieszky Grodzińské. Zabývá se tvorbou nových kódů skrze sestavování a rozmnožování nalezených obrazů, aby mohla rozpracovat kontext společenských a politických témat nebo témat týkajících se autorčiných intimních záležitostí ve vztahu k sobě či ke svému okolí.
Vitalii Shupliak sleduje dokumenty sloužící k identifikaci, analyzuje současné společenství a jednotlivosti v rámci celku, zkoumá pojem “příslušnost”. Svobodné výpovědi obou umělců působí jako určitý druh šifry. Jsou lakonické formou ale silné svým výrazem. Působí v různých konfiguracích a nabírají nové významy. V rámci výstavy v Galerii města Třince jejich dílo získá formu dialogu nebo konfrontace.

Agnieszka Grodzińska (PL) se zabývá tvorbou instalací, prostorových realizací, malbou, kresbou a také videotvorbou. Používá techniku found footage, zajímá ji množení, reprodukce a mechanismy společenského a individuálního dodržování zásad. Tvoří autorské knihy, věnuje se výzkumu a píše o umění. Měla mnoho vlastních i kolektivních výstav v Polsku i v zahraničí. Dvakrát se stala stipendistkou Ministerstva Kultury a Národního Dědictví (2009 a 2011), a její projekty byly podpořeny Vyšehradským fondem/Visegrad Fund (2016 a 2018). Účastnila se rezidenčních programů v Gyeongju Art Centre (Korea 2019) a v Bartok-negyed/Eleven Blokk Art Foundation (Budapešť 2018), ve Futura Karlin Studio (Praha 2016), betOnest/The Emergence of a New Art Space, Stolpe/Oder, Brandenburgia (2017), Institut fur AllesMögliche (Berlin 2015), BANSKÁ STANICA Contemporary (Slovensko 2014). Je letošní stipendistkou programu Art in General v New Yorku. Obhájila doktorandskou práci z malby na Umělecké Univerzitě v Poznani. Je autorkou a spoluautorkou uměleckých a vědeckých publikací. Věnuje se také kurátorství a pedagogice na Akademii Umění v Štětíně.

Vitalii Shupliak (UA/PL) se zabývá videotvorbou, instalacemi a prostorovou tvorbou. Studoval na Fakultě umění a restaurátorství uměleckých děl na Lvovské Akademii Výtvarných Umění (UA) a Akademii Výtvarných Umění v Gdańsku (PL) (ateliér malby, sochy a intermédií), dále studoval na Umělecké Univerzitě v Poznani (katedra výtvarné pedagogiky, ateliér sochařství a prostorové tvorby) a také na Univerzitě Umění v Brunszwiku (DE) (Katedra výtvarného umění Meisterschüler, Filmklasse). Má za sebou 10 vlastních a přes 80 kolektivních výstav v Polsku, na Ukrajině, v Německu, v Korei, v USA, ve Venezuele a v Indonézii. Získal několik cen: 2019 „12 IN OUT FESTIVAL“, CSW Łaźnia, Gdańsk (PL), třetí místo; 2018 „FilmFestSpezial“, Künstlerhaus, Hannover (DE), první místo; 2017 “12. inSPIRACJE “Breathtaking”, CSW “Trafo”, Štětín (PL), vyznamenání „Nejlepší projekt“ 2016 “36. Edice soutěže Marie Dokowicz”, MTP, Poznań (PL), Ocenění za nejlepší diplomové práce UAP 2016 “Non Stop Media VIII”, Městská Galerie, Charków (UA). V letech 2013-14 byl členem skupiny «Carrousel», působící ve Lvově.

Jagna Domżalska (PL) vystudovala dějiny umění na Univerzitě Adama Mickiewicze v Poznani. V letech 2005-2006 a 2008-2009 působila v poznaňských soukromých galeriích. Deset let pracuje v Centru Kultury ZAMEK v Poznani, kde od roku 2012 dělá dohled nad uměleckými rezidencemi. Koordinuje studijní návštěvy pro kurátory. Je organizátorkou Poznaňského Kulturního Kongresu (2011). Je laureátkou ceny na 9. kurátorské výstavě Bielského Podzimu 2016, kde prezentovala projekt “Odchod” v BWA Bielsko Bialej. V současnosti pracuje na výstavě “Zbliżeniowo”, poslední z trojice kolektivních výstav, ke kterým patří také “Světový mír začíná u rodinného stolu” (07.09-07. 10. 2018, Centrum Kultury ZAMEK, Poznaň), „Štěstí se rodí ve střevech” (28.06-01.09.2019, Městská Galerie ARSENAŁ, Poznaň).

 
_______________________
Przeoczamy nieścisłość słowa tożsamość.
Ma określać czyjąś indywidualność, a dosłownie znaczy brak różnic (tożsamy = taki sam).
Skrajności zbalansowane są w jednym pojęciu. Może dlatego, że w poszukiwaniu uświadomionej odrębności, przechodzimy często etap dążenia do przynależności.
Porównując obalamy możliwość identyczności. Szukając podobieństw docieramy do odstępstw.
 
Powielanie i grupowanie to jedna z metod pracy Agnieszki Grodzińskiej. Tworzenie nowych kodów przez zestawianie i namnażanie obrazów znalezionych stosuje by rozpracowywać konteksty społeczne i polityczne lub relacje intymne, z samą sobą i z otoczeniem. Vitalii Shupliak przyglądając się dokumentom służącym do identyfikacji, podejmuje analizę współczesnego społeczeństwa i jednostki we wspólnocie, bada przynależność. Swobodne wypowiedzi obojga artystów działają jak rodzaj szyfru. Lakoniczne w formie, są zarazem mocne w wyrazie. Funkcjonują w różnych konfiguracjach, nabierając nowych znaczeń, a na wystawie ‚Identical Identity‘ zyskają kontekst dialogu i/lub konfrontacji.
 
Agnieszka Grodzińska (PL) jest autorką instalacji, realizacji przestrzennych, prac malarskich i rysunkowych oraz obrazów wideo. Posługuje się techniką found footage, interesuje ją multiplikacja, reprodukcja oraz mechanizmy społecznego i indywidualnego dyscyplinowania. Tworzy książki artystyczne, prowadzi badania oraz pisze o sztuce. Brała udział w wielu wystawach solowych i zbiorowych w Polsce i zagranicą. Dwukrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2009 i 2011), a także Programu Wyszechradzkiego/Visegrad Fund (2016 i 2018); brała udział w programach rezydencyjnych w Gyeongju Art Centre (Korea 2019) oraz w Bartok-negyed/Eleven Blokk Art Foundation (Budapeszt 2018), Futura Karlin Studio (Praga 2016), betOnest/The Emergence of a New Art Space, Stolpe/Oder, Brandenburgia (2017), Institut fur Alles Mögliche (Berlin 2015), BANSKÁ ST A NICA Contemporary (Słowacja 2014), jest tegoroczną stypendystką programu Art in General w Nowym Jorku. Obroniła pracę doktorską z malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, jest autorką i współautorką publikacji artystycznych i naukowych. Zajmuje się także działalnością kuratorską i dydaktyczną, współprowadzi pracownię na Akademii Sztuki w Szczecinie.
 
Vitalii Shupliak (UA/PL) zajmuje się wideo, instalacją i działaniami przestrzennymi. Studiował na Wydziale Sztuki i Konserwacji Dzieł Sztuki we Lwowskiej Akademii Sztuki (UA) Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (PL) (Wydział Malarstwa, Wydział Rzeźby i Intermediów), na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (PL) (Wydział Edukacji Artystycznej, Wydział Rzeźby i Działań Przestrzennych) oraz Uniwersytecie Sztuki w Brunszwiku (DE) (Wydział Sztuk Pięknych, Meisterschüler, Filmklasse). Autor dziesięciu wystaw indywidualnych i uczestniczący w ponad osiemdziesięciu wystawach zbiorowych, w Polsce, Ukrainie, Niemczech, Korei, Stanach, Wenezueli i Indonezji. Nagradzany w konkursach: 2019 „12 IN OUT FESTIVAL“, CSW Łaźnia, Gdańsk (PL), trzecie miejsce; 2018 „FilmFestSpezial“, Künstlerhaus, Hannover (DE), pierwsze miejsce; 2017 “12. inSPIRACJE “Breathtaking”, CSW “Trafo”, Szczecin (PL), wyróżnienie „Najlepszy projekt“ 2016 “36. edycja Konkursu im. Marii Dokowicz”, MTP, Poznań (PL), Konkurs najlepszych dyplomów UAP 2016 “Non Stop Media VIII”, Galeria miejska, Charków (UA). W latach 2013-14 członek grupy «Carrousel», działającej we Lwowie.
 
 
Jagna Domżalska (PL) ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu. W latach 2005-2006 i 2008-2009 związana z poznańskimi galeriami prywatnymi. Od 10 lat pracuje w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, gdzie od 2012 roku tworzy program rezydencji artystycznych, koordynuje także wizyty studyjne dla kuratorów. Organizatorka Poznańskiego Kongresu Kultury (2011). Laureatka konkursu na 9. Wystawę Kuratorskiej Bielskiej Jesieni 2016 jako współautorka projektu „Odejście” w BWA Bielsko Biała. Obecnie pracuje nad wystawą „Zbliżeniowo”, ostatnią z triady autorskich wystaw zbiorowych, do których należą: „Pokój na świecie zaczyna się przy rodzinnym stole” (07.09-07.10.2018, Centrum Kultury ZAMEK, Poznań), „Szczęście rodzi się w jelitach” (28.06-01.09.2019, Galeria Miejska ARSENAŁ, Poznań).
 

 

Sestry Daniela a Linda Dostálkovy fungují jako umělecké duo. Od roku 2016 společně provozují Institucionální homeopatii, hybridní sociálně uměleckou agenturu. Skrze ni poskytují servis především kulturním institucím, ale i jednotlivcům. Aplikací postupů příbuzných disciplín vytvářejí nové hybridní formy prezentované v podobě výstav, workshopů či autorských publikací. Důležité je pro ně uvědomění si prostupnosti hranic jednotlivých oborů, pracují napříč různými médii a odvětvími.

Kurátorka: Laura Victoria Delgado
Vystavující umělci: Filip Aura, Martin Karvay, Zdeněk Spour, Laura Victoria Delgado, Katja Mais, Aphronek.

Výstava potrvá do 25. 10. 2019
galerietrinec.cz

Ve 20:00 se koná afterparty v klubu TKC Třinec.

„Zdá se, že snížením toho, co je možno nazvat biologickou účinností mozku, se do vědomí otevírá přístup těm druhům duševních pochodů, které jsou za běžných podmínek vyloučeny, protože nemají žádný význam pro přežití. Podobné pronikání biologicky neužitečného, ale esteticky a někdy i duchovně cenného materiálu může nastat následkem nemoci nebo únavy, anebo může být vyvoláno hladověním či pobytem v naprostém tichu a tmě. …Dále tyto stavy vyvolává užívání psychoaktivních látek.“ Aldous Huxley (Nebe a peklo)

“Visionaria je kolektivní výstava, která se zabývá vlivem změněných stavů vědomí na uměleckou tvorbu. Primárně mluvíme o stavech vyvolaných psychedelickými látkami, ale může jít i o jiné metody, které vyvolávají změněný stav vědomí.
V různých obdobích historie a v domorodých kulturách má užívání psychedelik vliv na kulturu a estetiku dané společnosti.
Vliv psychedelik je pozorovatelný i v umění současné společnosti.
Tak, jak jsou psychedelické látky stigmatizovány, je stigmatizováno i umění, které je jimi ovlivněno. I proto není mnoho umělců, kteří by tvorbu ovlivněnou psychedeliky zveřejňovali.
Na výstavě Visionaria v Galerii města Třince představíme práce, které jsou přímo ovlivněny zkušeností se změněným stavem vědomí.” Laura Victoria Delgado

Kurátorka výstavy Laura Victoria Delgado od roku 2006 žije a pracuje v Praze. Vystudovala zde filmovou animaci (MgA.) na FAMU, ale bakalářský titul získala v roce 2004 v oboru umění na Kolumbijské národní univerzitě v Bogotě, kde se specializovala na nová média. Zpočátku se živila malbou, pak se ale začala zabývat videem a experimentálním filmem.

Tvorba a instalace
29. 7. 10:00 – 16:00
30. 7. 10:00 – 16:00

Vernisáž – 1. 8. v 18:00

Galerie města Třince se na chvíli přemění na kolektivní dílnu plnou různorodého materiálu, pomocí kterého společně zaplníme výstavní prostor. Tvůrčí proces bude doprovázet dialog a zamyšlení nad tím, co naší tvorbu motivuje a co ní chceme docílit. Budeme tvořit díla na míru prostoru a diváckému prožitku. Díla můžou vznikat individuálně, ale i kolektivně. Soustředěně i bezmyšlenkovitě. Pracovat na nich mohou amatéři profesionálové a klidně všichni společně.

Účast zdarma.

Pokud disponujete materiálem vhodným k tvorbě, či nástroji potřebnými pro specifické tvůrčí metody, přineste si je s sebou. Určité množství materiálu připravíme, ale je možné, že nebude vašim představám vyhovovat.

Elizabeth Ann Růžička (*1997 Oakville, Canada) je mladá autorka působící především v Ostravě. Studovala Střední umělecko-průmyslovou školu v Uherském Hradišti, po které pokračovala studiem v ateliéru grafiky Fakulty umění Ostravské Univerzity. Ve své bakalářské práci se zabývala znečištěním lesů v okolí jejího domova. Pozastavuje se nad vysokou produkcí odpadu a jeho dopadem na krajinu. Průběh tvorby tohoto projektu byl rozdělen do dvou úzce souvisejících částí. Sběr odhozeného odpadu a jeho následné grafické zpracování technikou sítotisku. Ve své práci se Elizabeth pokusila vlastnoručně nasbíraný odpad v místech, kde by ho člověk nejméně čekal (les, louky, okolí říček a potoků) shromáždit, smíchat a následně vytvořit dekalk – v podstatě jakési skvrny, které jsou pouze přetransponovaným otiskem originálu. Záleží pak na každém člověku, jak k dílu přistoupí, vnímá ho a osobně charakterizuje. Rozsah práce je jedno sto signovaných výtisků. Počet grafik patřičně vystihuje rozsáhlost problematiky odpadu a znečištění. Zvolená agresivní barva tisku má upoutat pozornost diváka a měla by ho přimět k zamyšlení nad znepokojivou skutečností, jakou je právě znečištění přírody.

Vernisáž se koná v Galerii města Třince (knihovna) v 18:00.
Výstava potrvá do 20. 7. 2019
www.viktorfreso.com

Výstavní projekt Viktora Freša „Ego-ecology“ je reprezentací procesu navyšování hodnoty odpadu tím, že z něj vzniká umělecké dílo. Odpad je známým umělcem nainstalován do galerie a tím získává novou trhovou hodnotu. „Bývalý“ odpad nekončí na skládce a ani nebude recyklován. Institucionálně se bude uchovávat pro další generace.

„MgA. Viktor Frešo (* 22. června 1974 Bratislava, Československo) je slovenský konceptuální fotograf, výtvarník a umělec. Do povědomí veřejnosti se dostal mimo jiné jako spolupracovník Davida Černého, se kterým se podílel na jeho díle Entropa.
Vystudoval bratislavskou Vysokou školu výtvarných umění a Akademii výtvarných umění v Praze, kterou ukončil roku 2005. Jeho práce a celkový přístup k současnému umění spočívá v tom, že Frešo vytváří tzv. koncepty a projekty, ve kterých je kritický a agresivně vyjadřuje pohrdání současnou výtvarnou scénou s podtónem lehkosti a humoru. Ve své tvorbě používá důraz na své ego a sebeironii.
Dalším typickým aspektem jeho tvorby je přesah do mediálního světa. Zúčastňuje se různých talk show a nechává sám sebe fotografovat mediálně známými lidmi.
Založil několik uměleckých skupin, jako např. EGOART či Fifty-fifty group. “ Wikipedie

Vernisáž se koná v prostoru Galerie města Třince v kulturním domě.
Výstava potrvá do 30. 6. 2019
http://www.tadeaskotrba.com

„Malby Tadeáše Kotrby (* 1986), absolventa pražské AVU, který v rámci stipendijního pobytu studoval také na londýnské Central Saint Martins, se pohybují na pomezí krajinomalby, portrétu a figury. Skrze jeho postavy čelící překážkám se necháváme vtáhnout do vnitřní krajiny obrazů, jejichž velkorysý prostor se smrskává na intimní osobní svět. Krajiny mají charakter něčeho náhodného a přitom působí na člověka tak, že má pochopení pro všechno, co se na obraze děje. Celá situace je nám lehce povědomá, avšak pravděpodobně nikdy nebudeme schopni říci nebo si vzpomenout, kdy se stala. Kotrba krajiny a prostory nevytváří proto, abychom se kochali vznešenou krásou přírody, jako romantici předminulého století, ale abychom se v nich našli a začali se rozpomínat. K památkám zbylé paměti odkazují i techniky, které autor využívá. Již dříve se na jeho obrazech postavy ztrácely v mlze či v dešti, nyní jsou obrazy ponechány jakoby nedokončené. Jsou to výseče vzpomínek stejně jako je tomu v naší paměti, která je nedokonalá a nikdy není schopná zakonzervovat suvenýr tak, abychom jej zpětně zrekonstruovali do posledního detailu. Kromě nemožnosti zapamatovat si život a svět kolem nás je tu ještě jedno marné snažení, které Tadeáš Kotrba umí přenést do obrazů. Je to nekonečné sisyfovské úsilí dostat se o krok dál, překonat překážky a znovu se přemoci. Přestože se nám někdy podaří řeku přebrodit a spadlý strom přeskočit, objeví se další překážka stejně jako na obrazech a skicách, které překvapivě nebyly vytvořeny jako předběžné náčrty k samotným malbám, ale dodatečně jako plnohodnotná díla schopná mnohé doplnit a dovysvětlit.“ Ema Pecháčková

http://www.thechemistry.cz/exhibitions~2/tadeas-kotrba-schvacen-kracel-jsem-tmavymi-houstinami/

Výstava potrvá od 27/2-27/3.
Vernisáž se bude konat v 18:00 v Galerii města Třince (kulturní dům).

„Hořící valašské dřevěnice, deathmetalové děti bloudící katastrofickou krajinou nebo chlupatí zombíci s vytelkým okem… Jan Vytiska je v českém prostředí výtvarného umění znám svými silně expresivními obrazy na pomezí apokalyptické grotesky a vyhřezlých vnitřností na plátně. Chlupatý Chewbacca ze Star Wars v tričku AC/DC a další hororové výjevy z Vytiskovy unikátní série perokreseb s názvem Heavy Mental Kids byly k vidění na mnoha výstavách v České republice a na Slovensku.“
artbanana.cz

* 1985 v Praze

studium

2005-2010 Ostravská Univerzita (Intermédia, Nová média)
samostatné výstavy – výběr
2015 Industrial Gallery, Ostrava
2013 DIABEŁ JEST STARY I ZMĘCZONY, galeria Szara, polsky Cieszyn
2012 Plameny mi rosily zrak, galerie Jiří Švestka,Praha
2012 Slzy v jejich očích, 3X3 Liberec
2012 Černý Sabat, galeri Kaple,Valšské Meziříčí
2011 Mám taký film, vyrezávajú sa tam očká, chcem aby si ho videla!,Make up gallery,Košice
2011 Valašský hřebec aka zlodejíček z Prahy,galerie ferdinanda baumanna,Praha
2010 Best off, Soda galery, Bratislava
2010 Sklenick, Brno
2009 Bez názvu, Galerie mladých, s Janem Šrámkem, Brno

2008 KiljÚ fakjú, Galerie Skutečnost, s Pavlem Dvořákem, Praha

Výuka oboru malba je realizována ve dvou ateliérech: ateliéru malby I a v ateliéru malby II. Ateliér malby I směřuje studenta ke klasickým zobrazovacím metodám v malbě, ateliér malby II má konceptuální a intermediální přesahy.

Studenti se seznámí se zákonitostmi malby, a to pomocí studia podle modelu, či zákonitostmi struktury obrazové plochy. Postupně se budou seznamovat se znalostmi konceptuálního přístupu k zvoleným tématům. Naučí se rozlišovat strukturu uměleckého díla od jejího vzniku až po samotnou realizaci a to především malířskými prostředky. V bakalářském studiu se učí pracovat s kompozicí, barevnou plochou, formou a obsahem díla. Uvědomí si tak vztah mezi myšlenkou, formou a výsledným médiem, zachytí především pomocí malby. Na základě krátkodobých úkolů se učí pochopit a prakticky aplikovat základní výtvarné a malířské fenomény jako je plošná a objemová malba, škálová malba, využití barevných kontrastů, bod, linie, měřítko, gesto, pohyb. Během semestrů studenti pracují na tematických klauzurních úkolech, které rozvíjí jejich cítění a výtvarné myšlení, jakož i technické a technologické dovednosti. Studenti se seznámí s různými technikami malby a s prací s barvou v prostoru. Posluchači pěstují výtvarné myšlení a citlivost, prostřednictvím tvorby poznávají sami sebe a hledají své místo v kontextu současného umění. Výuka je vedena tak, aby se absolvent uměl vyjádřit především malbou, ale i přesahy do jiných médií (digitální obraz, video, instalace, objekt), aby byl schopen kritické reflexe a orientace v kulturních a společenských vědách i v životě v celé jeho vrstevnatosti. Výuka je vedena tak, aby studenty seznamovala s aktuálními tématy současného umění, které umožní studentům rozlišovat a kriticky definovat umělecké dílo v kontextu současného umění a samotného

Zahájení výstavy „Identical identity“ se bude konat 6. 1. v 18:00 v Galerii města Třince (prostor v KD Trisia, Nám. Svobody 526)
 
Kurátorka výstavy: Jagna Domżalska
Vystavující umělci: Agnieszka Grodzińska a Vitalii Shupliak
________________________________________________________________
Otwarcie wystawy “Identical identity” będzie się dziać w przestrzeni Galerii miasta Trzyńca w domie kultury (Nám. Svobody 526) 6. 1. o 18:00.
 
Kuratorka wystawy: Jagna Domżalska
Wystawiający artyści: Agnieszka Grodzińska i Vitalii Shupliak
 
________________________________________________________________

Přehlížíme nepřesnost slova identita (v polském jazyce tožsamość).
Má označovat něčí individualitu, ale doslova znamená absenci rozdílů (tožsamy = stejný).
V jednom pojmu balancují protiklady. Možná proto, že v procesu uvědomělého oddělování se, často procházíme etapami hledání příslušnosti, kdy se snažíme někde patřit.
Porovnávajíc se, znemožňujeme možnost identičnosti. Hledajíc podobnosti, způsobujeme odlišnosti.
Množení a seskupování to je jedna z metod práce Agnieszky Grodzińské. Zabývá se tvorbou nových kódů skrze sestavování a rozmnožování nalezených obrazů, aby mohla rozpracovat kontext společenských a politických témat nebo témat týkajících se autorčiných intimních záležitostí ve vztahu k sobě či ke svému okolí.
Vitalii Shupliak sleduje dokumenty sloužící k identifikaci, analyzuje současné společenství a jednotlivosti v rámci celku, zkoumá pojem “příslušnost”. Svobodné výpovědi obou umělců působí jako určitý druh šifry. Jsou lakonické formou ale silné svým výrazem. Působí v různých konfiguracích a nabírají nové významy. V rámci výstavy v Galerii města Třince jejich dílo získá formu dialogu nebo konfrontace.

Agnieszka Grodzińska (PL) se zabývá tvorbou instalací, prostorových realizací, malbou, kresbou a také videotvorbou. Používá techniku found footage, zajímá ji množení, reprodukce a mechanismy společenského a individuálního dodržování zásad. Tvoří autorské knihy, věnuje se výzkumu a píše o umění. Měla mnoho vlastních i kolektivních výstav v Polsku i v zahraničí. Dvakrát se stala stipendistkou Ministerstva Kultury a Národního Dědictví (2009 a 2011), a její projekty byly podpořeny Vyšehradským fondem/Visegrad Fund (2016 a 2018). Účastnila se rezidenčních programů v Gyeongju Art Centre (Korea 2019) a v Bartok-negyed/Eleven Blokk Art Foundation (Budapešť 2018), ve Futura Karlin Studio (Praha 2016), betOnest/The Emergence of a New Art Space, Stolpe/Oder, Brandenburgia (2017), Institut fur AllesMögliche (Berlin 2015), BANSKÁ STANICA Contemporary (Slovensko 2014). Je letošní stipendistkou programu Art in General v New Yorku. Obhájila doktorandskou práci z malby na Umělecké Univerzitě v Poznani. Je autorkou a spoluautorkou uměleckých a vědeckých publikací. Věnuje se také kurátorství a pedagogice na Akademii Umění v Štětíně.

Vitalii Shupliak (UA/PL) se zabývá videotvorbou, instalacemi a prostorovou tvorbou. Studoval na Fakultě umění a restaurátorství uměleckých děl na Lvovské Akademii Výtvarných Umění (UA) a Akademii Výtvarných Umění v Gdańsku (PL) (ateliér malby, sochy a intermédií), dále studoval na Umělecké Univerzitě v Poznani (katedra výtvarné pedagogiky, ateliér sochařství a prostorové tvorby) a také na Univerzitě Umění v Brunszwiku (DE) (Katedra výtvarného umění Meisterschüler, Filmklasse). Má za sebou 10 vlastních a přes 80 kolektivních výstav v Polsku, na Ukrajině, v Německu, v Korei, v USA, ve Venezuele a v Indonézii. Získal několik cen: 2019 „12 IN OUT FESTIVAL“, CSW Łaźnia, Gdańsk (PL), třetí místo; 2018 „FilmFestSpezial“, Künstlerhaus, Hannover (DE), první místo; 2017 “12. inSPIRACJE “Breathtaking”, CSW “Trafo”, Štětín (PL), vyznamenání „Nejlepší projekt“ 2016 “36. Edice soutěže Marie Dokowicz”, MTP, Poznań (PL), Ocenění za nejlepší diplomové práce UAP 2016 “Non Stop Media VIII”, Městská Galerie, Charków (UA). V letech 2013-14 byl členem skupiny «Carrousel», působící ve Lvově.

Jagna Domżalska (PL) vystudovala dějiny umění na Univerzitě Adama Mickiewicze v Poznani. V letech 2005-2006 a 2008-2009 působila v poznaňských soukromých galeriích. Deset let pracuje v Centru Kultury ZAMEK v Poznani, kde od roku 2012 dělá dohled nad uměleckými rezidencemi. Koordinuje studijní návštěvy pro kurátory. Je organizátorkou Poznaňského Kulturního Kongresu (2011). Je laureátkou ceny na 9. kurátorské výstavě Bielského Podzimu 2016, kde prezentovala projekt “Odchod” v BWA Bielsko Bialej. V současnosti pracuje na výstavě “Zbliżeniowo”, poslední z trojice kolektivních výstav, ke kterým patří také “Světový mír začíná u rodinného stolu” (07.09-07. 10. 2018, Centrum Kultury ZAMEK, Poznaň), „Štěstí se rodí ve střevech” (28.06-01.09.2019, Městská Galerie ARSENAŁ, Poznaň).

 
_______________________
Przeoczamy nieścisłość słowa tożsamość.
Ma określać czyjąś indywidualność, a dosłownie znaczy brak różnic (tożsamy = taki sam).
Skrajności zbalansowane są w jednym pojęciu. Może dlatego, że w poszukiwaniu uświadomionej odrębności, przechodzimy często etap dążenia do przynależności.
Porównując obalamy możliwość identyczności. Szukając podobieństw docieramy do odstępstw.
 
Powielanie i grupowanie to jedna z metod pracy Agnieszki Grodzińskiej. Tworzenie nowych kodów przez zestawianie i namnażanie obrazów znalezionych stosuje by rozpracowywać konteksty społeczne i polityczne lub relacje intymne, z samą sobą i z otoczeniem. Vitalii Shupliak przyglądając się dokumentom służącym do identyfikacji, podejmuje analizę współczesnego społeczeństwa i jednostki we wspólnocie, bada przynależność. Swobodne wypowiedzi obojga artystów działają jak rodzaj szyfru. Lakoniczne w formie, są zarazem mocne w wyrazie. Funkcjonują w różnych konfiguracjach, nabierając nowych znaczeń, a na wystawie ‚Identical Identity‘ zyskają kontekst dialogu i/lub konfrontacji.
 
Agnieszka Grodzińska (PL) jest autorką instalacji, realizacji przestrzennych, prac malarskich i rysunkowych oraz obrazów wideo. Posługuje się techniką found footage, interesuje ją multiplikacja, reprodukcja oraz mechanizmy społecznego i indywidualnego dyscyplinowania. Tworzy książki artystyczne, prowadzi badania oraz pisze o sztuce. Brała udział w wielu wystawach solowych i zbiorowych w Polsce i zagranicą. Dwukrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2009 i 2011), a także Programu Wyszechradzkiego/Visegrad Fund (2016 i 2018); brała udział w programach rezydencyjnych w Gyeongju Art Centre (Korea 2019) oraz w Bartok-negyed/Eleven Blokk Art Foundation (Budapeszt 2018), Futura Karlin Studio (Praga 2016), betOnest/The Emergence of a New Art Space, Stolpe/Oder, Brandenburgia (2017), Institut fur Alles Mögliche (Berlin 2015), BANSKÁ ST A NICA Contemporary (Słowacja 2014), jest tegoroczną stypendystką programu Art in General w Nowym Jorku. Obroniła pracę doktorską z malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, jest autorką i współautorką publikacji artystycznych i naukowych. Zajmuje się także działalnością kuratorską i dydaktyczną, współprowadzi pracownię na Akademii Sztuki w Szczecinie.
 
Vitalii Shupliak (UA/PL) zajmuje się wideo, instalacją i działaniami przestrzennymi. Studiował na Wydziale Sztuki i Konserwacji Dzieł Sztuki we Lwowskiej Akademii Sztuki (UA) Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (PL) (Wydział Malarstwa, Wydział Rzeźby i Intermediów), na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (PL) (Wydział Edukacji Artystycznej, Wydział Rzeźby i Działań Przestrzennych) oraz Uniwersytecie Sztuki w Brunszwiku (DE) (Wydział Sztuk Pięknych, Meisterschüler, Filmklasse). Autor dziesięciu wystaw indywidualnych i uczestniczący w ponad osiemdziesięciu wystawach zbiorowych, w Polsce, Ukrainie, Niemczech, Korei, Stanach, Wenezueli i Indonezji. Nagradzany w konkursach: 2019 „12 IN OUT FESTIVAL“, CSW Łaźnia, Gdańsk (PL), trzecie miejsce; 2018 „FilmFestSpezial“, Künstlerhaus, Hannover (DE), pierwsze miejsce; 2017 “12. inSPIRACJE “Breathtaking”, CSW “Trafo”, Szczecin (PL), wyróżnienie „Najlepszy projekt“ 2016 “36. edycja Konkursu im. Marii Dokowicz”, MTP, Poznań (PL), Konkurs najlepszych dyplomów UAP 2016 “Non Stop Media VIII”, Galeria miejska, Charków (UA). W latach 2013-14 członek grupy «Carrousel», działającej we Lwowie.
 
 
Jagna Domżalska (PL) ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu. W latach 2005-2006 i 2008-2009 związana z poznańskimi galeriami prywatnymi. Od 10 lat pracuje w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, gdzie od 2012 roku tworzy program rezydencji artystycznych, koordynuje także wizyty studyjne dla kuratorów. Organizatorka Poznańskiego Kongresu Kultury (2011). Laureatka konkursu na 9. Wystawę Kuratorskiej Bielskiej Jesieni 2016 jako współautorka projektu „Odejście” w BWA Bielsko Biała. Obecnie pracuje nad wystawą „Zbliżeniowo”, ostatnią z triady autorskich wystaw zbiorowych, do których należą: „Pokój na świecie zaczyna się przy rodzinnym stole” (07.09-07.10.2018, Centrum Kultury ZAMEK, Poznań), „Szczęście rodzi się w jelitach” (28.06-01.09.2019, Galeria Miejska ARSENAŁ, Poznań).
 

 

Sestry Daniela a Linda Dostálkovy fungují jako umělecké duo. Od roku 2016 společně provozují Institucionální homeopatii, hybridní sociálně uměleckou agenturu. Skrze ni poskytují servis především kulturním institucím, ale i jednotlivcům. Aplikací postupů příbuzných disciplín vytvářejí nové hybridní formy prezentované v podobě výstav, workshopů či autorských publikací. Důležité je pro ně uvědomění si prostupnosti hranic jednotlivých oborů, pracují napříč různými médii a odvětvími.

Kurátorka: Laura Victoria Delgado
Vystavující umělci: Filip Aura, Martin Karvay, Zdeněk Spour, Laura Victoria Delgado, Katja Mais, Aphronek.

Výstava potrvá do 25. 10. 2019
galerietrinec.cz

Ve 20:00 se koná afterparty v klubu TKC Třinec.

„Zdá se, že snížením toho, co je možno nazvat biologickou účinností mozku, se do vědomí otevírá přístup těm druhům duševních pochodů, které jsou za běžných podmínek vyloučeny, protože nemají žádný význam pro přežití. Podobné pronikání biologicky neužitečného, ale esteticky a někdy i duchovně cenného materiálu může nastat následkem nemoci nebo únavy, anebo může být vyvoláno hladověním či pobytem v naprostém tichu a tmě. …Dále tyto stavy vyvolává užívání psychoaktivních látek.“ Aldous Huxley (Nebe a peklo)

“Visionaria je kolektivní výstava, která se zabývá vlivem změněných stavů vědomí na uměleckou tvorbu. Primárně mluvíme o stavech vyvolaných psychedelickými látkami, ale může jít i o jiné metody, které vyvolávají změněný stav vědomí.
V různých obdobích historie a v domorodých kulturách má užívání psychedelik vliv na kulturu a estetiku dané společnosti.
Vliv psychedelik je pozorovatelný i v umění současné společnosti.
Tak, jak jsou psychedelické látky stigmatizovány, je stigmatizováno i umění, které je jimi ovlivněno. I proto není mnoho umělců, kteří by tvorbu ovlivněnou psychedeliky zveřejňovali.
Na výstavě Visionaria v Galerii města Třince představíme práce, které jsou přímo ovlivněny zkušeností se změněným stavem vědomí.” Laura Victoria Delgado

Kurátorka výstavy Laura Victoria Delgado od roku 2006 žije a pracuje v Praze. Vystudovala zde filmovou animaci (MgA.) na FAMU, ale bakalářský titul získala v roce 2004 v oboru umění na Kolumbijské národní univerzitě v Bogotě, kde se specializovala na nová média. Zpočátku se živila malbou, pak se ale začala zabývat videem a experimentálním filmem.

Tvorba a instalace
29. 7. 10:00 – 16:00
30. 7. 10:00 – 16:00

Vernisáž – 1. 8. v 18:00

Galerie města Třince se na chvíli přemění na kolektivní dílnu plnou různorodého materiálu, pomocí kterého společně zaplníme výstavní prostor. Tvůrčí proces bude doprovázet dialog a zamyšlení nad tím, co naší tvorbu motivuje a co ní chceme docílit. Budeme tvořit díla na míru prostoru a diváckému prožitku. Díla můžou vznikat individuálně, ale i kolektivně. Soustředěně i bezmyšlenkovitě. Pracovat na nich mohou amatéři profesionálové a klidně všichni společně.

Účast zdarma.

Pokud disponujete materiálem vhodným k tvorbě, či nástroji potřebnými pro specifické tvůrčí metody, přineste si je s sebou. Určité množství materiálu připravíme, ale je možné, že nebude vašim představám vyhovovat.

Elizabeth Ann Růžička (*1997 Oakville, Canada) je mladá autorka působící především v Ostravě. Studovala Střední umělecko-průmyslovou školu v Uherském Hradišti, po které pokračovala studiem v ateliéru grafiky Fakulty umění Ostravské Univerzity. Ve své bakalářské práci se zabývala znečištěním lesů v okolí jejího domova. Pozastavuje se nad vysokou produkcí odpadu a jeho dopadem na krajinu. Průběh tvorby tohoto projektu byl rozdělen do dvou úzce souvisejících částí. Sběr odhozeného odpadu a jeho následné grafické zpracování technikou sítotisku. Ve své práci se Elizabeth pokusila vlastnoručně nasbíraný odpad v místech, kde by ho člověk nejméně čekal (les, louky, okolí říček a potoků) shromáždit, smíchat a následně vytvořit dekalk – v podstatě jakési skvrny, které jsou pouze přetransponovaným otiskem originálu. Záleží pak na každém člověku, jak k dílu přistoupí, vnímá ho a osobně charakterizuje. Rozsah práce je jedno sto signovaných výtisků. Počet grafik patřičně vystihuje rozsáhlost problematiky odpadu a znečištění. Zvolená agresivní barva tisku má upoutat pozornost diváka a měla by ho přimět k zamyšlení nad znepokojivou skutečností, jakou je právě znečištění přírody.

Vernisáž se koná v Galerii města Třince (knihovna) v 18:00.
Výstava potrvá do 20. 7. 2019
www.viktorfreso.com

Výstavní projekt Viktora Freša „Ego-ecology“ je reprezentací procesu navyšování hodnoty odpadu tím, že z něj vzniká umělecké dílo. Odpad je známým umělcem nainstalován do galerie a tím získává novou trhovou hodnotu. „Bývalý“ odpad nekončí na skládce a ani nebude recyklován. Institucionálně se bude uchovávat pro další generace.

„MgA. Viktor Frešo (* 22. června 1974 Bratislava, Československo) je slovenský konceptuální fotograf, výtvarník a umělec. Do povědomí veřejnosti se dostal mimo jiné jako spolupracovník Davida Černého, se kterým se podílel na jeho díle Entropa.
Vystudoval bratislavskou Vysokou školu výtvarných umění a Akademii výtvarných umění v Praze, kterou ukončil roku 2005. Jeho práce a celkový přístup k současnému umění spočívá v tom, že Frešo vytváří tzv. koncepty a projekty, ve kterých je kritický a agresivně vyjadřuje pohrdání současnou výtvarnou scénou s podtónem lehkosti a humoru. Ve své tvorbě používá důraz na své ego a sebeironii.
Dalším typickým aspektem jeho tvorby je přesah do mediálního světa. Zúčastňuje se různých talk show a nechává sám sebe fotografovat mediálně známými lidmi.
Založil několik uměleckých skupin, jako např. EGOART či Fifty-fifty group. “ Wikipedie

Vernisáž se koná v prostoru Galerie města Třince v kulturním domě.
Výstava potrvá do 30. 6. 2019
http://www.tadeaskotrba.com

„Malby Tadeáše Kotrby (* 1986), absolventa pražské AVU, který v rámci stipendijního pobytu studoval také na londýnské Central Saint Martins, se pohybují na pomezí krajinomalby, portrétu a figury. Skrze jeho postavy čelící překážkám se necháváme vtáhnout do vnitřní krajiny obrazů, jejichž velkorysý prostor se smrskává na intimní osobní svět. Krajiny mají charakter něčeho náhodného a přitom působí na člověka tak, že má pochopení pro všechno, co se na obraze děje. Celá situace je nám lehce povědomá, avšak pravděpodobně nikdy nebudeme schopni říci nebo si vzpomenout, kdy se stala. Kotrba krajiny a prostory nevytváří proto, abychom se kochali vznešenou krásou přírody, jako romantici předminulého století, ale abychom se v nich našli a začali se rozpomínat. K památkám zbylé paměti odkazují i techniky, které autor využívá. Již dříve se na jeho obrazech postavy ztrácely v mlze či v dešti, nyní jsou obrazy ponechány jakoby nedokončené. Jsou to výseče vzpomínek stejně jako je tomu v naší paměti, která je nedokonalá a nikdy není schopná zakonzervovat suvenýr tak, abychom jej zpětně zrekonstruovali do posledního detailu. Kromě nemožnosti zapamatovat si život a svět kolem nás je tu ještě jedno marné snažení, které Tadeáš Kotrba umí přenést do obrazů. Je to nekonečné sisyfovské úsilí dostat se o krok dál, překonat překážky a znovu se přemoci. Přestože se nám někdy podaří řeku přebrodit a spadlý strom přeskočit, objeví se další překážka stejně jako na obrazech a skicách, které překvapivě nebyly vytvořeny jako předběžné náčrty k samotným malbám, ale dodatečně jako plnohodnotná díla schopná mnohé doplnit a dovysvětlit.“ Ema Pecháčková

http://www.thechemistry.cz/exhibitions~2/tadeas-kotrba-schvacen-kracel-jsem-tmavymi-houstinami/